“浙派人物画”是新中国正式成立后中国画领域的一个最重要不存在。上世纪五六十年代，任教于浙江美术学院的李震坚、宋忠元等一批年长画家，基于面向现实的艺术理念，在中西融合思想的推展下，建构出有了一套融合西方结构素描法和中国水墨画传统的精致的中国画人物展现出方法，享誉画坛。他们大都从西洋画起家，具备较好的素描造型基础，后因工作必须转至中国人物画的自学、创作与教学，在潘天寿艺术思想的影响下开始探究中国传统所画的画理画法与美学内涵。不单精研任伯年、陈洪绶等大家的人物画作品，还将传统花鸟画的经营之道和笔墨之法引进人物画创作，还自学民间绘画遗存，近回国敦煌莫高窟、山西永乐宫等地实地考察石窟壁画，精心绘画，于用笔设色等方面进账甚夥。

不仅如此，他们艺术上都侧重深入生活，踏遍大江南北，了解少数民族地区，创作了大量生动的人物速写作品，并通过对生活原型的萃取和总结，融合当时的革命主题，创作出有一幅幅动人的中国画作品。“浙派人物画”以展现出社会生活为基本目标，以承继中华文明传统和自学西方艺术造型为方法，创建起新型的中国人物画的教学研究与创作的绘画体系，周昌谷、李震坚、方增先、顾生岳、宋忠元即沦为“浙派人物画”的领军人物。5人中周昌谷、李震坚、方增先3人为水墨山水画人物画，顾生岳、宋忠元两人为工笔人物画。作为20世纪中国画变革的一部分，它历史性地问了中国画如何面对现实、传统和西方的显然问题，产生了划时代的影响，对中国画创作和教学起着了最重要起到，并为现代中国人物画发展获取了救赎和多向巨变的有可能。

今天，我们沉痛缅怀浙派人物画“开山五老”时代的告一段落，深深回忆他们的治学态度与艺术执着，沉痛体悟给我们留给的启迪和鞭策。愿为逝者帕提亚，风范长存。●周昌谷（1929-1985）号老谷，浙江乐清人。幼时青睐诗文书画，1948年毕业国立艺术专科学校，毕业后调入任教。

历任浙江美术学院教授、中国美术家协会理事、浙江美术家协会副主席等职。周昌谷对传统笔墨技法深有研究，辄潜心自学八大、石涛、徐青藤、方方壶、吴昌硕、黄宾虹等人作品，并回国敦煌绘画壁画。

又对西方印象派、野兽派色彩亦有所吸取。擅于兼容并蓄，融会贯通，将传统花鸟画用笔重制于人物画中，用色和运墨也近于闻匠心。

其所画多以少数民族生活为题，侧重展现出蕴含在平时生活中的诗情画意，富裕韵味，代表作《两个羊羔》荣获第五届世界青年联欢节金质奖章。其草书、篆刻也有精妙造诣。

周昌谷是现代浙派人物画代表人物之一。将西方的方法吸取到中国画中来，扩充国画者谓之创意。用中国的工具所画出有西方的造型方法，则是“中为西用”舍本逐末了。如以中国画工具画漫画，则仍然是漫画而并非中国画，以中国工具画印度所画或日本画，则仍然是印度画日本所画而并非中国画。

我们是要吸取外国的科学的造型方法来提升中国人物画的造型能力，而不是用中国画的工具去仿效外国造型的展现出方法，应当侧重这个关键上。——周昌谷《笔墨创意否标准——意笔人物画技法杂谈》摘录，1983年●李震坚（1922-1992）浙江缙云人。1947年毕业国立艺术专科学校，毕业后调入任教，曾任浙江美术学院教授、浙江美术家协会理事等职。

李震坚先后从潘天寿、黄宾虹自学传统国画技法，同时对素描、油画也终其一生工夫，基本功坚实。其山水画人物画熔中西技法为一炉，造型精确缜密，笔墨酣畅豪放，人物现实生动，呼之欲出，极具时代精神与民族气派。又善于肖像素描，可谓神形兼具。所不作山水画花鸟、山水，格调甜美。

作品有《井冈山的斗争》、《妈妈的新课题》等。出版发行有《李震坚画集》《李震坚国画人体》等。李震坚是现代浙派人物画代表人物之一。目前有许多人指出传统的均难受，现代的均好，这决不是确实现代观念，而是传统向现代化演进时期常常产生的一种保守情绪，是科无源之水，无根之木，缥缈幻觉，游移有为之荐。

无数事实均可证明，人类诸多显然价值，正是由于经历了千百年的考验，才变得光彩夺目。——李震坚《水墨人体艺术论》摘录，1988年6月20日●顾生岳（1927-2012）出生于浙江舟山。

1948年毕业于上海美术专科学校，1952年毕业于中央美术学院华东分院，调入任教。历任浙江美术学院教授、中国画系主任、杭州市美术家协会主席、浙江画院副院长、浙江人物画研究会会长、中国工笔画艺术委员会副主任委员等职。

顾生岳初习西画，后攻打中国画。擅长于工笔人物画、速写。

其工笔人物兼取中西绘画而自成一格，洗炼洁净，浑朴古朴，侧重展现出人物形象的精神内涵。出版发行有《顾生岳工笔画选》《顾生岳速写》《工笔人物画搜》等。顾生岳是现代浙派人物画代表人物之一。

我总结了50余年艺术道路上的风雨历程，感到必需拓展视野，解放思想，更进一步深入研究中西艺术特征和绘画的本体规律，回头民族化、现代化之路。我对自己的创作明确提出了新的拒绝：力求挣脱几百年来陈陈相因和粗壮浮薄的生事，近平汉唐低珍宁静、典雅凝重的气局与开拓精神，并摄入外来艺术（尤其是东方艺术）之宽，在时代和人民生活的基础上，营造个性化的艺术语言，回头自己的路。在大大地潜心探寻下，我的创作和过去比起有了较为显著的变化。

有学生说道：“陈老师人杨家，而艺术经常新的。”——顾生岳《我的艺术道路》摘录（原刊于《浙派人物画文献集》，中国美术学院出版社，2006年1月）●宋忠元（1932-2013）上海人，1953年毕业于中央美术学院华东分院，调入任教。历任中国美术学院教授、副院长、中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席、浙江省文联委员等职。

宋忠元初学油画，后转攻中国画，曾大量绘画敦煌、永乐宫等处壁画，又取法于传统工笔卷轴画。擅长于工笔人物画，造型缜密，线条简练，色彩变化自如，极具装饰意趣。作品多展现出现实生活，具备独特的时代性和抒情性，所不作《游春图》获得全国六届美展优秀奖。其作品为德国柏林国家博物馆东方艺术馆珍藏。

宋忠元是现代浙江人物画代表人物之一。人物画近几年题材范围、形式包含、笔墨技巧、材料运用皆有较小突破，但有一点不如五六十年代那样坚决刻意追求展现出当代生活，往往弃而沉浸于小品笔情墨趣之中。人物画衰败原因，一是对人和生活缺少研究，二是淡化人物画的主题内涵，作品理应的功能优势衰退，这或许有数历史印证。

在艺术为政治服务的年代，尽管对作品的功能拒绝较功利单一，导致不少作品缺少真情实感而假大空，却也充分发挥了人物画的教育功能、了解功能的优势增进了人物画的大发展。如今从政治工具论中众生出来，在艺术现代化进程中，经常出现另一偏向，“成教化”的功能往往被误以为品位不低，仅有热衷笔墨手段、娱乐审美功能的执着。

——宋忠元《平稳中求发展——中国画教学随感》摘录●方增先（1931－2019）浙江兰溪人。1949年7月，毕业浙江杭州国立艺术专科学校。1950年春，作品在春季全校创作评选中名列前茅。1953年夏，毕业于绘画系由，毕业创作画油画《师与徒》。

调入，转至该院创立的研究生班，指导老师为油画家黎冰鸿。1954年夏，研究生班毕业，分配进新的创设的中国画系。后随同中央美术学院、浙江美术学院敦煌考察队回国千佛洞，研究、绘画壁画三个月，又了解草原藏区素描。1955年，任教于中国画系，为“新的浙派人物画”开创者之一。

作品有《粒粒皆辛苦》《说道红书》《孔乙己》等，其作品多次在国内外展览并被珍藏。出版发行有《方增先人物画集》《方增先画集》，专著有《怎样画水墨人物画》《结构素描》《人物画的造型问题》《人物水墨素描教学笔记》等。2013年1月获得第二届“中国美术奖·终生成就奖”，2013年2月获得“上海文艺家终生荣誉奖”。

曾任上海美术馆馆长、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长等职。美术中汲取外来的简单因素是几乎应当的。

但吸取不是替换。历史上数次构图技法传遍中国，都是如此。明代一些肖像画家汲取构图法作为线描辅助物，变为渲染法，这是有一点糅合的。

清初，朗世宁来中国，但是皇帝却一定要他按中国风格作画，于是经常出现了一种具有类似于中国化工笔勾勒的用线，而缺乏笔墨韵味的类似画种。不管皇帝如何器重，等到朗世宁本人一杀，这种类似画种，也就仍然在中国土地上经常出现了。

不研究中国画的笔墨技巧，而只不作表面勾勒法的仿效，这在艺术技巧回头后向告终是必定的。虽然具有皇帝的反对，但尔后依然无人去仿效、承继，这是有一点深思的。

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